Artist Mentoring e Coaching

Lettura Portfolio: lo "Statement"

Nov 29, 2015


Condivido con te il processo in 4 domande, per scrivere l'ARTIST STATEMENT "perfetto" da allegare alla tua BIO d'artista.



EDIT 2022: questo è in assoluto il mio blog post più visitato negli anni.
La versione originale risale al novembre del 2015.


Come vedi sotto, nel frattempo di strada ne ho fatta e tutto nato da questi primi "timidi" ma determinati passaggi fatti nel 2015.


  • ho avuto immagini e serie premiate in svariati concorsi internazionali (dal 2013 in avanti);
  • Opera esposta alla Galleria MA-EC, Palazzo Durini a Milano, per la rassegna Monologue: Loneliness in the Bustling City", Promossa da AIF Milano Photo Festival.
  • esposizioni fotografiche in location prestigiose come Sala Arazzi a Palazzo Marino (Milano, 2015);
  • organizzazione di Fineart Retreats e workshops in Italia e all'estero (dal 2018 in avanti);
  • contatti con curatrici d'arte e galleriste;
  • creazione del mio brand come consulente di Personal Branding per artisti;


E io sono partita da ZERO assoluto: per questo sono certa che col giusto focus, la giusta mentalità d'azione, e i giusti consigli puoi farcela anche tu!


Cosa farei di diverso se dovessi ricominciare?

Mi farei aiutare con consulenze da chi ha già fatto dei pezzi di strada prima di me per velocizzare il processo e arrivare molto prima ai miei obiettivi.


Inoltre, se vuoi approfondire, cliccando qui trovi anche i miei 7 consigli per preparare la tua lettura portfolio, di cui lo Statement potrebbe essere una parte fondamentale che ti posiziona rapidamente come professionista serio nel settore.



Cos'è un Artist Statement?


Lo "Statement" è quello che in italiano meglio potrebbe essere definito come la "dichiarazione d'intenti" di una determinata immagine o serie di immagini.


Nel tempo ho capito che per diventare una fotografa (Fine Art) non mi sarebbe stato sufficiente fotografare... eh no, avrei avuto anche molto da scrivere.


Spesso, la differenza tra chi riesce a emergere nel mercato dell'arte e fotografico e chi invece resta al palo sta proprio nel fatto che i primi comprendono l'importanza della scrittura e della comunicazione per il loro lavoro artistico.


La fase della produzione è un momento "tecnico" ovviamente fondamentale ma nessuno saprà mai quali opere meravigliose hai creato se, oltre a crearle, non le sai presentare e comunicare.


Ricordati, per esempio, della celebre opera di Piero Manzoni, del 1961 in cui uno i significati possibili di questa opera è ironico e provocatorio. Di cosa sto parlando? Se non lo sai, segui il link a Wikipedia che ti ho messo qui sopra.


Se il concetto di comunicazione nell'arte e nella fotografia è sempre stato vero fin da quando gli artisti si affidavano a galleristi e mercanti per vendere le proprie opere, tanto più lo diventa al giorno d'oggi in cui le persone possono comodamente vendere le proprie creazioni tramite i social networks o il loro sito.


Come fare per presentare le tue opere e fare in modo che abbiano un vero impatto per te e il mondo al quale le proponi?


Tieni conto che lo Statement ti servirà per presentare il lavoro in modo serio a:


  • Gallerie d'Arte tradizionali;
  • Galleristi Online;
  • Espositori d'Arte;
  • Realtà museali;


Per cui: preparati a scrivere.



Ecco quindi 4 consigli per scrivere il tuo Statement:


Sono 4 punti che ho strutturato studiando e informandomi su testi di fotografia dedicati alla lettura portfolio, in siti specializzati, discorrendo con le mie amiche galleriste, non ultima Chiara di Onstream Gallery, e facendo formazione con artiste affermate nel mercato fotografico come Jennifer B. Thoreson, tra le altre.



1. PERCHE' HAI CREATO QUESTA SERIE, QUALI SONO LE TUE MOTIVAZIONI?


Parla pure delle tue scelte a livello personale, in prima persona e in modo molto semplice: l'importante è essere autentici e seguire le proprie motivazioni.


Non pensare di scrivere "dovendo piacere" a chi legge.


Nella scrittura del tuo Statement, l'importante non è "piacere" ma dire quello che hai dentro e che ti ha sinceramente guidato nel lavoro.


I tuoi perché che ispirano gli altri e riguardano la tua "zona di genio".

 

2. COME HAI CREATO LA SERIE?


Qui è utile definire le modalità, le tecniche, i materiali, le luci, composizione e tutto quello che hai fatto per realizzare nel pratico le immagini.


Ovviamente anche il lato pratico ha una relazione col "perché" le foto sono connesse in serie e con le caratteristiche del risultato finale.

 

3. COSA RENDE QUESTA SERIE SPECIALE, UNICA, IRRIPETIBILE?


Qui affrontiamo le tue motivazioni: i perché che indicano anche "il cosa" rende la tua serie degna di nota


È il tuo pensiero che però deve avere dei punti di ancoraggio effettivo con quello che il lettore vede e con la fruibilità della serie stessa: qui la differenza col punto 1.


 

4. COSA RAPPRESENTA PER TE?


Dopo i primi 3 punti, oggettivamente soggettivi, questo è lo spazio per dire cosa queste opere significano per te che le hai realizzate.


Si connette alle motivazioni, ai perché e va anche oltre, aprendo spazi di pensiero verso nuove realizzazioni.


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Fammi sapere se questo articolo ti è stato utile e scrivimi via email per raccontarmi come va la scrittura del tuo Statement.


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Non perdere tempo nelle cose che ti risultano complesse, fatti aiutare e avrai un ritorno economico o di esposizione mediale molto più velocemente.


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